Rull øynene dine, men jeg er en av de "de" menneskene som lanserer hennes smarttelefonkamera ved synet av mat. Noen ganger er det å katalogisere de deilige (eller kanskje ikke så deilige) måltidene jeg har hatt; Andre ganger, det er å dele disse opplevelsene på Instagram.
Men det er en kunst for å fange matfotografier. En enkel belysningsfeil kan gjøre at suppen din ser ut som noe etter fordøyelsen, mens en liten tilt på kameraet kan gjøre det ser magasinet verdig ut.
Hvis du vil vite hvilke teknikker som gjør matfotografier skiller seg ut fra de som ser slik ut, her er noen av mine beste tips:
Se etter naturlig lys
Vakre retter ber om naturlig lys. Det bringer ut naturens naturlige farger, viser av teksturer, og sparer deg for overredigering i etterproduksjon. Tross alt kan du ikke legge til lys på et bilde. (Og hvis du tenker, "Lysstyrkeverktøy!", Nei. Kun kunstig eksponering resulterer i kornighet.)
Når du spiser ute, er nøkkelen å fange et bord ved vinduet, hvor naturlig lys er rikelig. Ideelt sett vil bordplaten din være ute av direkte sollys, men hvis det er, kan det også produsere iøynefallende bilder.
Nok med blitsen
Flash er matens verste fiende. Det sletter alle teksturer, vasker ut fargene, og er selve grunnen til at Martha Stewarts restaurantfotografier ble gjenstand for offentlig latterliggjøring.
Hvis du ønsker å få maten til å ligne noe som katten din hostet opp, bruk flash. Hvis du vil at den skal se appetittvekkende, ikke. Det er så enkelt.
Når det gjelder en svakt opplyst restaurant, ta et tips fra Zagats San Francisco-redaktør, Tamara Palmer, som ofte tar et nærliggende lysstearinlys. De resulterende skyggene og det varme lyset kan skape et humøraktig skudd. Ellers kan du prøve å få telefonens HDR-funksjon, noe som ofte gir et lysere bilde uten å gi klarhet i klarheten.
Flytt ting rundt (og ta en bit)
Hvis du vil skyte bilder som er gode nok til å spise, er hemmeligheten å få det til å finne noen forskjellige ting. Snap et bilde når parabolen kommer som-er, så bli kreativ ved å ta en bit, senke en gaffel i maten, eller til og med ta en venn en frite.
En annen måte å legge til dybde og intimitet er å bringe en skjeftig (eller forkful) mat nær kameraet, med resten av parabolen i bakgrunnen.
Massevis av bilder i forskjellige vinkler og avlinger
Fotografer vil alltid fortelle deg: få masse bilder av motivet ditt. Det er sjelden at ditt første skudd blir det du publiserer, så vær sikker på at du har mange sikkerhetskopier. Når du tar opp en tallerken, få forskjellige vinkler, inkludert sideskudd i varierende grad.
Noen av de beste skuddene er skutt like under øynivå, vinklet ned på maten, noe som gjør betrakteren til å føle seg som om platen er rett der foran dem.
Ellers bli kreativ. Min favorittvinkel er overhead, hvor parabolen er vist i sin helhet i sammenheng med bordet den serveres på.
Når det kommer til avstand, husk at selv om maten er intim, kan altfor nært skudd ødelegge sin appell. Målet er å få mesteparten av platen inn, og husk at du alltid kan beskjære senere.
Rediger (men ikke med Instagram)
La oss få en ting ut av veien først: Instagram-filtre er ikke matvennlige. I det minste mesteparten av tiden. Filtrene med høy kontrast har en tendens til å myke ut teksturer, forandre matens sanne farger og introdusere sterk belysning.
I stedet rediger dine matfotografier før du importerer dem til Instagram.
Vi har dekket mobile bilderedigeringsprogrammer før, men to av de beste for matfotografier er Adobe Photoshop Express, og min favoritt, VSCO Cam.
Mens Photoshop tilbyr de viktigste redigeringsverktøyene (som brigtness, eksponering, fargetemperatur, etc.), gir VSCO Cam alt dette og sitt eget sett med matvennlige filtre.
Når du redigerer bilder av grub, fokuserer du først på finjustering av fargetemperatur og hvitbalanse. Ofte kan en kunstig lyskilde gjøre bildene for kule eller for varme, og til slutt får maten til å være ubehagelig.
Neste, vurder eksponeringen. Med mindre du treffer den naturlige lysjaktpotten, er det en god sjanse for at bildene dine er for svake. Så, gå til eksponeringsverktøyet og økt eksponeringen sakte. I prosessen, pass på elementer som kan bli overeksponert, og stopp ved første tegn på kornighet.
Når du har justert de store elementene, kan du prøve noen få filtre. Filtrene "F2" og "G3" i VSCO pleier å være min go-tos for mat, da de lyser hvittene og legger til bare et snev av teksturforbedrende kontrast. Det er ikke noen regler her, skjønt, så lek med de forskjellige alternativene.
Bare husk at maten din på publiseringstidspunktet fortsatt skal se ut som mat, så hold redigeringen til et minimum. Dessuten vil du ikke at maten blir kald, gjør du?
Legg Igjen Din Kommentar