Ønsker du å ta dramatiske bilder av de fantastiske eksotiske bilene du finner på motorshow? Eller kanskje du vil få flotte bilder av din egen nydelige bil?
Bilfotografering er ikke alltid lett, men hvis du følger noen enkle regler, vil du raskt begynne å forbedre bildene dine. Det tar ikke mye utstyr for å komme i gang heller - bare kameraet, en bil og en lidenskap for flotte bilder.
Jeg har satt sammen noen av de tipsene jeg alltid husker når jeg tar bilder for CNET og våre søstersider, Roadshow og Carfection.
Få utstyret ditt sammen
De eneste to delene utstyr du virkelig trenger er kameraet ditt og en bil. Selv din iPhone kan fange imponerende bildeskudd, men hvis du vil ha profesjonelle resultater, skyter du på en dSLR. En rimelig bred linse (rundt 24 mm) vil hjelpe deg med å fange bilens glans i sitt miljø. En makro-linse - jeg bruker Canons 100mm f / 2.8 - vil være nødvendig når du ønsker å komme nærmere på detaljer som hjul, merker eller interiørkomponenter.
Når du konfigurerer kameraet, må du sørge for at du tar bilder i råformat. Dette gir deg mer mulighet til å tone ned høydepunkter eller løfte skygger, som begge kan være kritiske. Jeg kommer tilbake til redigering senere.
Et stativ er en god ide som det vil bidra til å sikre kameraet ditt, slik at du kan ta lengre eksponeringer, noe som gir mer lys når du skyter i mørkere forhold.
Hvis du skyter din egen bil ut, så sørg for at den er så ren som mulig før du går hjem. Det vil likevel plukke opp det merkelige sprutet av gjørma når du kjører til din plassering, men sørg for å få et rulle med renholdspapir og en slags væskespray for å tørke av noen merker.
Vurder posisjonen din
Hvis du har muligheten til å skyte på forskjellige steder, tenk nøye på hvilken type plassering som passer til bilens stil. For dette hvordan lånte jeg en fantastisk Bentley Continental GT V8 S - det er en luksus cruisebil designet for de beste britiske veiene. For meg ville Bentley være hjemme i det fantastiske landskapet i Nord-Englands Peak District National Park - et sted fullt av vakkert landskap, perfekt for å kjøre Continental.
En moderne forretningsfokusert bil som en slank, svart Mercedes ville passe en byscene godt. En liten Fiat? Det ville se ganske ut av sted på et fjell, så prøv en pen liten by i stedet. Det er ikke vanskelig å finne et passende sted for bilen din. Bare unngå å ta bilder på en parkeringsplass - de malte hvite linjene på bakken legger ikke mye til et dramatisk bilde!
Få vinklene dine rett
Hvis du skyter din egen bil på stedet, kan du flytte den rundt for å finne den beste vinkelen. Mange fotografer plasserer kameraet på et lavt nivå, nesten ser opp på bilen, for å gi det et imponerende, dramatisk utseende.
Skyting mot bilens forreste hjørne (kjent som trefjerdsvisningen) er også vanlig. Ikke bare viser denne vinkelen mye av bilen i en enkelt ramme - legg merke til i dette bildet hvordan frontgitteret, sidepanelet og hetten på bilen er synlige - men det har den ekstra fordelen å gjemme refleksjonen din . Skyting på siden til bilen, derimot, forvandler i hovedsak det store sidepanelet til et stort speil, som sannsynligvis reflekterer deg. Jo, det er mulig at Photoshop er ute av skuddet, men det er lettere hvis du ikke bare er i det i utgangspunktet.
Du bør plassere bilen slik at den beste delen av den valgte bakgrunnen ligger bak den, og hvis du kan bruke bilen til å skjule forstyrrelser som bollards eller veiskilt fra din scene, enda bedre. Når du parkerer bilen, sørg for å skru rattet helt bort fra kameraet - det vil vise bilens hjul til kameraet, noe som gir en mer dramatisk posisjon.
Ikke glem detaljene
Det er fristende å bruke hele tiden på å prøve å fotografere hele bilen fra en rekke forskjellige vinkler, men ikke glem å flytte i nærheten av å vise noen av nøkkeldetaljer. Først kom du inn og snapper inn skuddene fra interiøret. Se etter håndsete seter eller ratt, interessante gearskiftknotter, ekte trepaneler eller alt som gjør at bilen skiller seg ut.
Se også på utsiden - kanskje er det en kule utseende med dobbelt utblåsingsventil rundt ryggen som bare ber om en nærbilde? Hvis det er et høyytelsesbil, kan det til og med være et "V8" -merke på siden, noe som er flott å fotografere som en indikator på den kraftige motoren i.
Selvfølgelig, ikke glem hovedmerket. Merkene til prestasjonsmerker som Bentley, Aston Martin eller Lamborghini er like ikoniske som bilene selv - inkludert bilder av de blant bildene dine er et must.
Koble kameraet til intens handling
Panning beskriver bare å flytte kameraet for å holde motivet (bilen) i rammen når den beveger seg forbi deg. Selv om det kan høres enkelt, er det en teknikk som trener.
Selv om det er enkelt å bare bruke en ekstremt rask lukkerhastighet (over 1/1000 sekund) for å fryse bilen i bevegelse, vil den metoden bare gjøre at bilen ser ut som den er parkert midt på veien. Det du trenger å gjøre for å fange handlingen, er å bruke langsommere lukkerhastigheter - under 1/180 sekunder, selv om bildet ovenfor er enda tregere på 1/80 sekund. Så, når du brenner med kameraet, vil bilen holdes i skarpt fokus, mens bakgrunnen blir sløret, noe som gir en ekte følelse av bevegelse og drama.
På denne måten er det veldig tydelig at bilen er sårende forbi deg. Sett kameraet ditt i burstmodus, slik at du kan skyte av mange bilder mens bilen beveger seg forbi, forhåpentligvis øker sjansene for at minst en av bildene dine kommer ut riktig.
Før bilen kommer til skytestedet ditt, kom inn i en komfortabel holdning der du kan vri på overkroppen slik at du kan følge stien til bilen som den kommer forbi. Jeg anbefaler også å bruke manuell fokus, sette fokuspunktet på forhånd på den delen av veien hvor du vet at bilen skal være. Hvis kameraets autofokus ikke er veldig fort, er det mulig at bilen vil ha kjørt av før du har en sjanse til å brenne en ramme.
Øk dramaet i postproduksjon
Ikke tenk at den kreative prosessen stopper når du har trykket på lukkeren på kameraet ditt - det er mye du kan gjøre på bildet ditt etterpå for å gjøre det virkelig skiller seg ut.
Jeg bruker Adobe Lightroom til å redigere bildene mine, noe som gir veldig enkel kontroll over høydepunktene og skyggene i et bilde. Hvis du må kjempe med en lys himmel i en solrik utendørs scene, for eksempel, er det første du vil gjøre, å tone ned noen av høydepunktene. Deretter ser du på bilen selv - har den falt i skyggen? I så fall vil du kanskje lyse de mørkere områdene litt. Du vil kanskje også bruke Justeringsbørsteverktøyet i Lightroom til å "male" på bilen for å lyse opp det, uten å gjøre bakgrunnen selv lettere.
Det er ingen ekte riktig eller feil måte å redigere. Hvis tiden tillater det, kan du leke med forskjellige ting for å se hvilke slags kule effekter du kan oppnå. Akkurat som når du bestemmer deg for din plassering for å skyte, tenk på temaet til bilen når du redigerer. For den vakre Bentley ønsket jeg å opprettholde det store, feiende høstlandskapet, så jeg brukte varmere fargetoner til bakgrunnen og lette bilen for å få det til å skille seg ut fra scenen.
Med Mercedes-AMG skutt over, ønsket jeg å skape en sterk følelse av drama og aggresjon fra redigeringen, for å ekko bilens brutale ytelse. Jeg forsterket kontrast og klarhet, så brakte fargemetningen litt.
Gå ut og trene
Som med de fleste former for fotografering, gjør praksis perfekt. Jo flere skudd du tar under forskjellige forhold, desto mer lærer du om hvordan forskjellig belysning forandrer utseendet på en bil. Med hvert skudd kommer du unna å ha lært noe nytt som du kan bruke til å gjøre neste skudd enda bedre og mer imponerende.
Øv de fysiske bevegelsene som er involvert i panorering for slående actionbilder, og tilbringer en kveld bare å leke med Lightroom for å se hvordan hver innstillings-glidebryter endrer stemningen i bildet ditt.
Øv disse tipsene, og det vil ikke vare lenge før dine enkle bilsnaps begynner å bli virkelig flotte bilder som vil slå hodene - nesten like mye som bilene selv.
Legg Igjen Din Kommentar